为推动我国创意设计这一新兴产业的发展，促进我国创意设计产业的国际交流与合作，由中央美术学院与中国国际贸易促进委员会共同策划主办，联合中国设计艺术院、国家商务部、以及国内外知名创意与设计机构、院校和商协会组织、业界知名公司与设计大师等，共同发起2010年中国国际创意设计推广周暨“天鹤奖”中国国际青年设计师大赛。9月6日，新闻发布会于中国贸促会举行。
在本次“设计周”期间，组委会将组织“天鹤奖—中国国际青年设计师大赛”、“中国国际创意设计展览会”、“中国国际创意设计研讨会”等系列活动。其中“天鹤奖——中国国际青年设计师大赛”是“设计周”的亮点。以“创意设计•决胜未来”为宗旨的“天鹤奖”大赛，主要目的是鼓励中国青年设计师，能以时尚、市场为导向，将流行趋势与生产制造相结合，贡献自己的聪明才智，引领中国的创意设计，在工业生产制造与生活消费领域大力推广和应用优秀创意设计作品。为此，中央美术学院城市设计学院17岁课题组得到了院领导的高度支持，全程参与本次活动和大赛的策划、组织及设计教育推广，为学院搭建产、学、研结合的创意设计专业平台，帮助学生与社会、企业建立起更为合理、有效的合作关系，提供切实服务。
大赛组委会通过国内外协办单位、合作院校、贸促会各驻外代表处以及国外对口组织，向国内外设计院校、专业机构、企业人士和独立设计师等，广泛征集优秀创意设计作品，征集时间从2010年8月28日至2010年10月8日。所征作品类别，主要包括交流设计（包括品牌设计、书籍装帧、包装设计、界面设计）、产品设计（包括电子产品、家居产品和装饰设计、首饰设计、玩具设计）两大类。在规定时间内征集到的作品，将由专家评审团根据作品的流行性、创新性、市场性、技术性几个因素进行评审。大赛组委会决定，对每一类别作品各设置学院奖金奖1名、银奖2名、铜奖5名、优秀奖10名，另设优秀艺术指导奖2名、优秀组织奖1名。大赛组委会将挑选100件获奖及优秀作品，通过给予一定补贴的方式促其制成样品，以便在“设计周”展览会上进行展示和推介。
大赛评审团由国内外业界权威人士组成，阵容强大。评审团成员有中央美术学院徐冰副院长、谭平副院长、中央美术学院城市设计学院徐仲偶院长、中国国际贸易促进委员会经济信息部赵晓笛部长、中央美术学院设计学院王敏院长、清华大学美术学院何洁副院长、中国设计艺术院潘鲁生院长等。此外，我们还邀请到美国工业设计师协会执行董事Clive Roux先生、iF国际设计论坛总裁Ralph Wiegmann先生、欧洲设计学院CEO Carlo Forcolini先生、韩国设计振兴院院长、意大利米兰理工大学设计学院教授等，做为本次大赛评审团的外籍评委。
本次大赛，得到了欧洲设计学院、美国工业设计师协会、德国iF国际设计论坛、韩国设计振兴院、意大利米兰理工大学、芬兰设计论坛、爱尔兰设计师协会等十余家国外专业机构，以及中国贸促会专利商标事务所、贸促会建设行业分会、轻工行业分会、中国意大利商会、中国英国商会等国内多家机构及合作院校的大力支持和积极参与。中央电视台、中国网络电视台、北京电视台、新浪网、搜狐网、中国贸易报、《设计360》、《SURFACE》、《缤纷SPACE》等多家合作媒体和学术支持媒体，亦将深入报道大赛及设计周活动。中国万网为大赛指定的网络技术支持服务商。
我们希望以“创意设计•决胜未来”为宗旨的本次“天鹤奖—中国国际青年设计师大赛”，能打造成中国最具权威的青年设计师赛事之一！为此，我们希望中国广大青年设计师群体，勇于树立“雄心”与“责任”意识，秉持“天将降大任于斯人”的壮志，在世界经济发展的大潮中，在中国产业结构调整、升级的大情势下，以能够引领时尚潮流、引领生产潮流的气魄，将“成为大师”视为己任，挑起推动产业发展、推动国家进步的大梁。我们将不懈余力地为你们打造好一展身手的平台！
详情请登录2010年中国国际创意设计推广周暨“天鹤奖”中国国际青年设计师大赛官方网站： http://www.designnova.org
摘要
随着整个中国在新时期的转型与发展，作为国家部委级新闻机构的“人民日报社（People’s Daily）” 有了逐渐市场化、国际化的愿景，遂决定打造新的视觉形象系统。如何既关照其特殊历史背景又能使其形象适应市场化要求、具有全球多文化语境下的广泛适用性成为本次项目需要解决的关键命题。
项目背景
今天，“人民日报社”已经形成了以《人民日报》为产业核心，以“人民网”为新兴媒介阵地，多种类报刊杂志衍生环绕，周遍产业辅助的大格局，面对国内、国际新形势，人民日报社产业集群品牌形象需要主动寻求整合升级。人民日报社与中央美术学院设计学院第十一工作室于2009年9月展开了“人民日报社”视觉形象系统项目的合作。
新形象定位
在对报社的历史与愿景、国内外业态展开项目研究之后，项目组梳理并重新规划了新的品牌集群矩阵，报社新形象定位于“使命”与“潮头”、“国内”与“国际”这两组关键词所描述的语言基调，在尊重《人民日报》历史文化积存的前提下赋予其面向未来的时代气息，在具体应用中灵活关照国内、国际不同文化环境。
项目团队
项目团队主要由十一工作室的本科、硕士及博士研究生共同组成。
项目主持：王敏 教授
设计指导：易祖强、 胡雪琴
项目助理：罗雪
项目组成员：王瑾、陆兰、柏鸣、包莹莹、丁凡、康莹、张超、傅俊儒、李恩铃、朴河荣、佘兆隆、王东琳、王静、王海澍、杨升、赵倩、张静苒、郑然
项目周期
项目周期：2009年9月- 2010年7月
项目成果
“人民日报社”新形象于2010年6月正式对外发布。
策展人：UCCA馆长 杰罗姆·桑斯
UCCA首席策展人 郭晓彦
展览《感觉即真实》是世界著名的丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松和中国建筑师马岩松的首度合作。埃利亚松和马岩松将运用建筑和光线创造一个特 殊的环境。埃利亚松经常利用光影、颜色和水雾来为观众营造一个纯视觉的环境，并让观众借由机械制造的各种现象来探索他们的周遭。马岩松的建筑设计引领着一 种新的对于建筑的思考，敢于追求大胆完美的形式。他们即将合作的计划是特地为UCCA大展厅量身定制的，当观众走进这个安装有红色、绿色和蓝色荧光灯的烟 雾缭绕的空间中时，将制造出属于自己的光谱。
2010.3.19, 1st floor, cafa design building.
托尼·奥斯勒——七号，加二或减二-林冠画廊
展览时间：2010年2月6日-5月3日，10:00-18:00
展览地点：林冠画廊（北京）
实验影像艺术家
林冠画廊即将推出美国影像艺术家托尼·奥斯勒的中国首展。
从上世纪70年代中期起，奥斯勒便是非常活跃的影像艺术先锋人物。今天，他依旧是影像艺术领域里最具影响力、实验性和创新性的艺术家。此次展览将带来奥斯勒从上世纪90年代初至今的系列投影装置作品。
独特的习语
托尼·奥斯勒的影像和装置作品风格尤为独特，结合了文字对白、表演、移动影像和雕塑实体。一般影像艺术家的惯常做法是将作品投影在匀称的界面上，但奥斯勒却选择了玩偶、球体、建筑，甚至是树稍和水蒸气等界面，可以说是把影像从“盒子”里彻底解放了出来。
头部系列
展览纵观奥斯勒在过去20年来的创作，策展重心落在其以人体头部为媒介的系列作品上。展出的所有作品都是基于人体头部以及头部作为意识渗透中心这个概念而进行的创作。作品论述了光、烟、思想、冲动、语言、声音、记忆等各种因素在与头部这个中心象征的互动过程中所体现出来的消长关系。
展览作品
最先迎接观者的是奥斯勒于90年代初创作的突破性作品《玩偶》。艺术家把人脸的影像投影在布偶上，形成了一个艺术和电影的混合体。这个会说话的小布偶挑战观者在欣赏艺术时所处的被动角色，激发他们对作品进行重新的认识和思考。
进入展厅后是一组巨型的高清晰度投影《香烟》阵列。各种西方品牌的香烟在不同程度地燃烧着，质疑人们所沉迷或拒绝的各种冲动行径。同时，作品还有更深远的哲学意味，引导人们进行更广的联想和质疑。比如，高矮参差不齐的香烟柱列很容易让人联想到林立的建筑物和工业化城市的天际线，促使人们对人类社会高速发展的利弊展开思辨。
作品《眼睛》是一组不停眨眼的大眼球，仿如漂浮在宇宙中的独立星球般分布在空间各处。以中国北宋诗人兼科学家沈括（1031-1095）最早在《梦溪笔谈》里所描述的针孔成像原理的历史为出发点，这个装置作品剖析了人们尝试通过科技逃离现实的欲望。
随着对科技、媒介和观者的幻想的深入探讨，作品《FX》(电影特效的英文缩写)展示了一个在爆炸的火焰团中消失的头部。这个作品受到卖座大片和恐怖袭击等题材的启发，提出了一个带有讽刺意味的假设：如果爆炸在时间上被延续的话会出现什么状况？在这个装置中，原本在不到一秒钟内完成的情景在时间上获得了延伸，观者得以和地狱之火建立对话。
最后，为满足人们素来对“经典”的需求，奥斯勒又幽默了一把。一个由一双眼睛和一张嘴拼贴组合出来的大头装置，在嘀咕着荒谬的对白，有趣的同时也让人厌烦——这个结合了传统的“笑脸”图标和电脑虚拟的3D化身“阿凡达”的作品，指出了人类创造科技以满足于各种欲望的现象。
神奇的数字七，加二或减二
展览的名称取自乔治·米勒于1956年所写的心理学著作《神奇的数字7，+/-2》，阐述的是人类认知的有限性。心理学实验证明，人们很难一次性记住七种以上毫无关联的枯燥数据。米勒的研究提示，如果人们想要记住大量的信息，他们必须调动记忆的片断和各种数据建立起联系。
科技和人性化
托尼·奥斯勒一直关注我们的信息和媒体社会以及它对人类的影响，这也正是他的灵感来源。人们对不断增长的海量信息所体会到的不确定感，世界的碎片化，以及我们自身和社会的疏离等都是他众多作品里显而易见的主题。
奥斯勒对高科技的巨大潜力非常着迷，尤其是非常接近现实的影像和电影。他用科技模拟人类和情感的特征——通过联系对白、移动影像和物体，奥斯勒创造了一系列人性化的影像雕塑和装置，轻易地在作品和人们之间架构起亲密的关系。
正是这样一种视觉上富有说服力和幽默感的探讨当下重要的社会、心理问题和存在物体的方式，让托尼·奥斯勒成为当今世界上最重要的艺术家之一。
周二至周日，上午十点至下午六点
林冠画廊地址：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 100015
电话：010-5978 9316
日期: 2010-02-06 10:00 – 2010-05-03 18:00
2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周将于10月26日在中国国家大剧院举行开幕式、主题演讲、颁奖典礼和国际设计展等活动，同时将面向国内外设计师特别举办“中国国家大剧院印象”创意设计征集的专项活动。
“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动是2009年北京世界设计大会的重要组成部分，旨在借国际设计大师云集中国国家大剧院的难得契机，充分发挥国内外设计师超凡的创意与想象力，为中国国家大剧院创作具有特色的创意设计艺术作品，以供中国国家大剧院艺术品收藏和纪念品开发。同时也将在中国国家大剧院这座中外艺术的交流平台上向全世界展现国内外设计师们的精品力作。
在此，我们诚邀您参加此次“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动。凡优秀作品，将有机会被国家大剧院收藏、展示以及开发成为纪念品。优秀作品将在世界设计大会开幕式的颁奖典礼上颁予国家大剧院艺术品收藏证书。
“中国国家大剧院印象” 征集作品创意设计要求：
1. 体现“为中国而设计”的主旨。
2. 围绕中国国家大剧院的文化特色、建筑形态和品牌形象展开想象进行创作。
3. 形式多样，数量不限，创意独特，展现国际设计水准。
“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动收藏及开发事宜：
1. 中国国家大剧院和2009北京世界设计大会组织委员会将组成专家小组评审作品。评选出的优秀作品将被国家大剧院收藏，并于开幕式活动上颁发中国国家大剧院艺术品收藏证书。
2. 中国国家大剧院有权对征集优秀作品进行后续纪念品开发，纪念品将特别保留设计师的签名标注。
3. 凡开发的优秀作品的设计师将获得中国国家大剧院一年内的十场演出门票。
时间节点：
2009年08月05日
“中国国家大剧院印象”创意设计作品征集开始。
2009年09月01日
作品征集第一阶段结束。在此日期前提交的作品，将有机会于2009世界设计大会开幕式前开发成为纪念品，并赠予设计者。
2009年10月20日
“中国国家大剧院印象”创意设计作品征集结束。
“中国国家大剧院印象”创意设计征集内容：
1. 海报、明信片、纪念邮票等印刷品类；
2. 公共艺术装置、公共设施类：参照中国国家大剧院建筑语言与材料（如大理石石材）展开设计创意，并结合中国国家大剧院公共空间环境特色创意设计成为公共艺术装置和公共设施作品；
3.大剧院建筑模型纪念品类；
4. 环保手提袋、T恤、丝巾等织物与纤维艺术类；
5. 中国折扇、团扇等传统手工艺类；
6. 金属工艺、玻璃工艺等现代手工艺类；
7. 陶器、瓷器、画瓷等陶瓷艺术类；
8. U盘、手表、装饰钟表、灯具等电子产品类；
9. 徽章、笔记本、书签、名片夹、八音盒等时尚设计类；
可选择易开发或流行的艺术品与纪念品类别展开创意设计（包括且不限于以上品类）。
知识产权条例：
1. 所有创意设计作品必须是设计者具有独立知识产权的原创作品。任何与知识产权相关的法律纠纷及责任均由设计者本人承担，2009北京世界设计大会组委会与中国国家大剧院不承担任何相关法律责任；
2. 中国国家大剧院有权对征集到的所有创意设计作品进行媒体宣传、出版发行和展览展示；
3. 评选出的优秀创意设计作品由中国国家大剧院收藏并颁予中国国家大剧院艺术品收藏证书；
4. 中国国家大剧院有权对优秀创意设计作品进行后续纪念品市场开发；
5. 2009北京世界设计大会组委会与中国国家大剧院保留对活动条款的最终解释权。
设计作品提交格式：
1. 请提交创意设计图纸、作品表及TIF、AI、JPG格式电子文件光盘；
2. 或提交创意设计实物（图片）、作品表及TIF、AI、JPG格式电子文件光盘。
“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动网站：
活动详情及中国国家大剧院介绍请链接以下网站
2009北京世界设计大会方网站：www.beijing2009.org/impression.htm
中国国家大剧院官方网站：www.chncpa.org
《原初—装置艺术展》
《原初—装置艺术展》新闻稿
Press Release: Originaire—Installation Art Exhibition
策展人 方振宁
Curator: Fang Zhenning
展期：2009.5.8(五)-2009.6.8(一)
Date: May 8, 2009 (Fri)– June 8, 2009 (Mon)
酒会：2009.5.8 (五) 16:00
Opening: May 8, 2009 (Fri), 16:00
地点：德山艺术空间
Venue: DESHAN ART SPACE
地址：北京市朝阳区北皋村西（京顺路北皋路口西行300米）
Address: Beigao Village westwards (JINGSHUN Rd. and BEIGAO Rd. intersection westwards 300 meters), Chaoyang District, Beijing, P.R.China电话（传真）：010-64332622
Tel (or Fax): 010-64332622
E-mail: KYQ96573@126.com
参展艺术家
包莹莹 从瓴萁 苍鑫 曹倩 陈文令 李广锌 李占洋 林美雅 陶娜 UNMASK 王开方 萧 薇 鄢 醒 周文斗
主题：
原初，就是“原先的”，“最初的”和“开始的”。
说道“原”，我们就会联想到和“原”有关的词，比如：最初的，开始的：原本。
如果对“原”字进行详细解释，它在小篆字形里像泉水从山崖里涌出来一样。从厂,像山崖石穴的形状。从泉。本义为水源或源泉。
“源”的古字是水源,水流起头的地方，《说文》中说，俗字为“源”，其实“源”本来的汉字是“原”。《孟子》中说“原泉混混”，如果按照现在的说法就是：“源泉混混”。
也就是现在使用的“源泉”一词，以前则是“原泉”，而“源流”就是“原流”。
我们之所以在这里对“原”的来源和演变做详细的解说，是通过一个字或者一个单词追本溯源，寻找记忆的遗传子。我们越是强调现代，就越是发现它和事物之所由起的原本，就是由来的根源有关。
我们常常会寻找所谓的原动力，也就是寻找动力的来源或起始力量。当我们把事物分类得太细之后，突然发现，我们需要回到源头，那些质朴的、单纯的、原始的内容和结构，都是和原初有关。所谓“原形”，就是本来的形状、原来的形态。无论是哪一种艺术手段和方式，都可以在不同的层次上追溯或接近原初。
我们在艺术的实验中，是不是会思考这样的问题：“艺术以前的艺术”。这是在探讨艺术以前的艺术的实在性。这一论点自然涉及到人类生活在“洞穴”那种原始的状况，和那时候所产生的艺术。“洞穴”实际上是孕育艺术的子宫，在“洞穴”这个不成熟的混沌的空间里，产生的艺术当然也是混沌的，混沌的本质体现为原始，同时它又是单一的。
一位日本年轻的建筑师藤本壮介提出,他的设计就是从属于一种观念，即是“原初的未来”。
藤本设计完成的一件独特的建造物，是对这一观念的最好的注角。当藤本壮介看到《原初木屋》竣工时，他感到了那种压倒性的存在感。其实建造《原初木屋》的材料并没有发生根本的变化，而是当一个新的概念成立时，所用的材料就会使建筑的性质发生根本的改变。对那些过细分化的现代建筑来说，《原初木屋》之所以看上去纯粹、之所以强，是它保持了未分化之前的统一性，以及对原始木材构建方式的还原，这是远古就存在的状态和当下观念的相逢。
我们在此反问：“如果说考虑未来的艺术，是不是从某种意义上来说是在回归原初的艺术？”我们这些参展艺术家，都是在各个层面思考着同一个问题，那就是“让我们回到原初”。
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