展览时间
2008年11月16日 – 2009年1月15日
展览地点
798尤伦斯大展厅

二零零八年十一月十六日起，北京尤伦斯当代艺术中心将呈献一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览。

作为一项以彰显创意精粹为构思的活动，本次展览是两块大陆之间与两种不同表达方式——当代艺术与时尚之间的对话。迪奥，作为享誉世界的高级订制服传奇品牌，成为以下当代中国艺术家的主要创作灵感之源，他们是：
王度、张洹、黄锐、李松松、张大力、许仲敏、刘建华、郑国谷、卢昊、王庆松、颜磊、张晓刚、文芳、史金凇、王功新、时晓凡、刘韡、荣荣和映里、叶锦添、邱志杰以及马岩松。

这些艺术家特别创作的二十多件作品将与激发其创作灵感的迪奥设计作品一同展出，不但有出自迪奥先生本人、John Galliano设计的高级订制服、Kris Van Assche设计的迪奥男装系列；还有Victoire de Castellane设计的迪奥高级珠宝作品，以及迪奥香水和配饰系列的代表作品。展出之香水被摆放在跨越其诞生年代的绝妙环境中，渲染出迪奥的现在与未来。从迪奥资料馆精选出来的作品、草图和照片展现了不久才庆祝其六十岁诞辰的迪奥品牌在时尚发展历史上的尊贵地位，同时突显出迪奥作为未来时尚灵感之源的关键元素。此次展览让这些中国艺术家以其特有的方式诠释迪奥内涵，完美呈现迪奥在当代世界中重新创造的潜能。

这场展示活动的原创韵味在于其独特而精妙的布局，让参观者领略中国艺术舞台的魅力精髓，这里堪称当今世界最具创新精神、最敢大胆出奇且最为丰富多产的艺术领域之一。这些作品以一种未来主义视角演绎出东西方文化碰撞交融的奇妙过程。

尤伦斯当代艺术中心作为艺术表达的舞台与当代作品的展示平台，仅用一年时间，便确立为中国新兴艺术潮流的发源地。在迪奥与中国当代艺术的推动下，尤伦斯当代艺术中心将倾力呈现中国艺术界又一次别开生面、意义非凡的创意对话。

主讲人: 邱志杰
时间: 11月22日,13:30-15:30
地点: 1号馆一层展厅

从视觉艺术的角度出发，邱志杰对于摄影的理解，经历了完全观念性地使用摄影纪录行为的阶段、关注媒介本身的文化属性的阶段，也经过对于泛滥的“观念摄影”的反思，从而转向文献性和纪实性的田野工作，最终回归到摄影核心命题本身的阶段。这一命题包含的是在深度文化研究的基础上，发掘摄影术和艺术的历史关系的新契机。本次讲座，邱志杰将用他15年的摄影实践，反思中国观念摄影的崛起历程和现状问题，介绍他最新的工作，并提出超越传统摄影与观念摄影之间鸿沟的新思路。
邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于浙江美术学院版画系。现任教于中国美术学院综合艺术系、中国美术学院展示文化研究中心。

免费入场，请提前预约：
电话：8610-58760600-6000（每天）
8610-58760600-6017（周一至周五）
http://www.todayartmuseum.com/NewsDetail.aspx?Action=news&ChannelID=372&ArticleID=16632

在两个世界之间：奥乌卡•莱蕾个展
　　
展期：2008年10月25日-11月16日
地点：伊比利亚当代艺术中心
地址：中国·北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
策展人：胡安•卡洛斯•莫亚•扎弗拉
艺术家：奥乌卡•莱蕾
主办：伊比利亚当代艺术中心，西班牙马德里Tomás y Valiente艺术中心（CEART）
特别支持：西班牙国际文化艺术基金会，马德里芬拉布拉达市政府文化部
出品人：高平
总监：夏季风
艺术总监：左靖
　　
伊比利亚当代艺术中心推出的“两个世界之间：奥乌卡•莱蕾个展”，是西班牙艺术家奥乌卡•莱蕾（Ouka Leele）在中国的第一次个人回顾展。
　　
这是北京伊比利亚当代艺术中心与西班牙马德里Tomás y Valiente艺术中心（CEART）继“诗意现实：对江南的一种解读——来自中国南方的当代艺术”展之后的第二次合作，后者曾于今年五月在马德里芬拉布拉达举办，引起轰动。这两次互动的展览是两家艺术中心签署友好交流合作协议的产物，该合作协议旨在中国和西班牙双向促进和推广两国艺术家的作品。
　　
奥乌卡•莱蕾是西班牙著名摄影家，其艺术生涯可以追溯到七十年代末期，与同为女性的美国艺术家辛迪•舍曼（Cindy Sherman）一样，她作为欧洲的艺术家跻身于当时那个时代的标志性人物的行列。奥乌卡•莱蕾参与了上世纪八十年代著名的马德里新潮派文化运动（La Movida），这一文化潮流在二十世纪八十年代随着民主时代的到来、以马德里为中心席卷了整个西班牙，并影响了整个欧洲大陆。生于1957年的奥乌卡•莱蕾，自幼年起便开始画画，一直受到大自然与普拉多博物馆大师们风格的影响。1976年进入新兴摄影学校“摄影中心”学习，在那里，后来在八十年代西班牙艺术家所表达出的新观念开始被预见、并被表达出来。奥乌卡•莱蕾的创作一直游走于两个世界之间：绘画与摄影、灵魂与实体。还是艺术学生的时候，她就开始学习摄影，并从中发现了表达的新方式。对绘画的需求以及对黑白现实的迷恋驱使她将绘画与摄影相结合，并逐渐形成了个性化的艺术语言，籍此继续绘画同时运用摄影作为她对现实再创作的工具。
她的作品被其本人认为是“视觉诗歌、一种不以语言来表达的方式。是戏剧、想象、绘画和摄影的混杂。”，从中发展了极为个人化的艺术语言，融合了绘画与摄影两种形式。而评论界将她的作品归类于手绘摄影，并命名为水彩摄影，其创作过程分为四个步骤：拍摄照片、冲洗正片、上色及保存图片。她独特的个人化创作导致出现两种面貌：肖像——她以有难度的简化风格描绘现实的不同元素、不同主题；或以感性且私密的手法贴近、演绎自然与作为生命之母的女性世界。
　　
由伊比利亚当代艺术中心和马德里Tomás y Valiente艺术中心策划的展览“奥乌卡•莱蕾：在两个世界之间”，是对该艺术家创作的一次综合回顾，展示了她的67件作品，涵盖了其1979年第一次个展“发廊系列”至今的整个艺术生涯，其中包括了她在上世纪八十年代著名的马德里新潮派文化运动（La Movida）期间创作的著名作品。

　　
OUKA LEELE: Between Two Worlds
Dates: 25th October- 16th November
Venue: Iberia Center for Contemporary Art
Add: E06, 798 Art Zone, No. 4 Jiuxianqiao [...]