策展人：UCCA馆长 杰罗姆·桑斯

UCCA首席策展人 郭晓彦

展览《感觉即真实》是世界著名的丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松和中国建筑师马岩松的首度合作。埃利亚松和马岩松将运用建筑和光线创造一个特 殊的环境。埃利亚松经常利用光影、颜色和水雾来为观众营造一个纯视觉的环境，并让观众借由机械制造的各种现象来探索他们的周遭。马岩松的建筑设计引领着一 种新的对于建筑的思考，敢于追求大胆完美的形式。他们即将合作的计划是特地为UCCA大展厅量身定制的，当观众走进这个安装有红色、绿色和蓝色荧光灯的烟 雾缭绕的空间中时，将制造出属于自己的光谱。

2010.3.19, 1st floor, cafa design building.

托尼·奥斯勒——七号，加二或减二-林冠画廊
展览时间：2010年2月6日-5月3日，10:00-18:00
展览地点：林冠画廊（北京）

实验影像艺术家
林冠画廊即将推出美国影像艺术家托尼·奥斯勒的中国首展。
从上世纪70年代中期起，奥斯勒便是非常活跃的影像艺术先锋人物。今天，他依旧是影像艺术领域里最具影响力、实验性和创新性的艺术家。此次展览将带来奥斯勒从上世纪90年代初至今的系列投影装置作品。

独特的习语
托尼·奥斯勒的影像和装置作品风格尤为独特，结合了文字对白、表演、移动影像和雕塑实体。一般影像艺术家的惯常做法是将作品投影在匀称的界面上，但奥斯勒却选择了玩偶、球体、建筑，甚至是树稍和水蒸气等界面，可以说是把影像从“盒子”里彻底解放了出来。

头部系列
展览纵观奥斯勒在过去20年来的创作，策展重心落在其以人体头部为媒介的系列作品上。展出的所有作品都是基于人体头部以及头部作为意识渗透中心这个概念而进行的创作。作品论述了光、烟、思想、冲动、语言、声音、记忆等各种因素在与头部这个中心象征的互动过程中所体现出来的消长关系。

展览作品
最先迎接观者的是奥斯勒于90年代初创作的突破性作品《玩偶》。艺术家把人脸的影像投影在布偶上，形成了一个艺术和电影的混合体。这个会说话的小布偶挑战观者在欣赏艺术时所处的被动角色，激发他们对作品进行重新的认识和思考。
进入展厅后是一组巨型的高清晰度投影《香烟》阵列。各种西方品牌的香烟在不同程度地燃烧着，质疑人们所沉迷或拒绝的各种冲动行径。同时，作品还有更深远的哲学意味，引导人们进行更广的联想和质疑。比如，高矮参差不齐的香烟柱列很容易让人联想到林立的建筑物和工业化城市的天际线，促使人们对人类社会高速发展的利弊展开思辨。
作品《眼睛》是一组不停眨眼的大眼球，仿如漂浮在宇宙中的独立星球般分布在空间各处。以中国北宋诗人兼科学家沈括（1031-1095）最早在《梦溪笔谈》里所描述的针孔成像原理的历史为出发点，这个装置作品剖析了人们尝试通过科技逃离现实的欲望。
随着对科技、媒介和观者的幻想的深入探讨，作品《FX》(电影特效的英文缩写)展示了一个在爆炸的火焰团中消失的头部。这个作品受到卖座大片和恐怖袭击等题材的启发，提出了一个带有讽刺意味的假设：如果爆炸在时间上被延续的话会出现什么状况？在这个装置中，原本在不到一秒钟内完成的情景在时间上获得了延伸，观者得以和地狱之火建立对话。
最后，为满足人们素来对“经典”的需求，奥斯勒又幽默了一把。一个由一双眼睛和一张嘴拼贴组合出来的大头装置，在嘀咕着荒谬的对白，有趣的同时也让人厌烦——这个结合了传统的“笑脸”图标和电脑虚拟的3D化身“阿凡达”的作品，指出了人类创造科技以满足于各种欲望的现象。

神奇的数字七，加二或减二
展览的名称取自乔治·米勒于1956年所写的心理学著作《神奇的数字7，+/-2》，阐述的是人类认知的有限性。心理学实验证明，人们很难一次性记住七种以上毫无关联的枯燥数据。米勒的研究提示，如果人们想要记住大量的信息，他们必须调动记忆的片断和各种数据建立起联系。

科技和人性化
托尼·奥斯勒一直关注我们的信息和媒体社会以及它对人类的影响，这也正是他的灵感来源。人们对不断增长的海量信息所体会到的不确定感，世界的碎片化，以及我们自身和社会的疏离等都是他众多作品里显而易见的主题。

奥斯勒对高科技的巨大潜力非常着迷，尤其是非常接近现实的影像和电影。他用科技模拟人类和情感的特征——通过联系对白、移动影像和物体，奥斯勒创造了一系列人性化的影像雕塑和装置，轻易地在作品和人们之间架构起亲密的关系。

正是这样一种视觉上富有说服力和幽默感的探讨当下重要的社会、心理问题和存在物体的方式，让托尼·奥斯勒成为当今世界上最重要的艺术家之一。

周二至周日，上午十点至下午六点

林冠画廊地址：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 100015
电话：010-5978 9316
日期:  2010-02-06 10:00 – 2010-05-03 18:00

本科毕业班周五下午4点开会
研究生毕业班5点开会

注：translation四月会在设计大楼二层展览，欢迎各年级各工作室同学参加课题。

展览时间
2009年2月15日 – 2009年5月15日

展览地点
UCCA大展厅

关于展览
北京尤伦斯当代艺术中心将于2009年2月15日推出中国艺术家邱志杰的大型个展《破冰：南京长江大桥计划之三》。这是尤伦斯当代艺术中心继《85新潮回顾》、《黄永砯回顾展》、《我们的未来：尤伦斯基金会收藏展》和《Dior与中国艺术家》等影响重大的大型展览之后推出的又一个巨型项目。

此次即将举办的邱志杰的最新个展，是尤伦斯艺术中心第一次为生活在中国本土的当代艺术家举办大型个展，表现出尤伦斯艺术中心对于正在继续发生中的当代中国艺术的最新思潮和现象的持续关注和积极介入，以及超越中国艺术界流行表象，深入内核的信念。

出生于中国福建的艺术家邱志杰，毕业于浙江美术学院，从90年代初他以来以艺术家、策展人和写作者的多重身份活跃于中国当代艺术界和国际艺坛。作为策展人，邱志杰对新媒体艺术的推动、“后感性”系列策展所创造的全新的艺术景观、参与“长征计划”的策展、推动现场艺术等工作，使他成为当代中国艺术史的最具建设性的书写者之一。作为艺术家，邱志杰的《重复书写兰亭序1000遍》、《纹身》系列摄影和他独特的光书法摄影等工作已经成为当代中国艺术史中的经典之作。邱志杰将深厚的中国传统精神赋予当代形式的工作，是中国艺术家中的文人气质与前卫精神深刻融合的最新成就。他的创作，涵盖摄影、录像、书法、绘画、装置和行为艺术，超越了狭窄的媒介美学。近年来，邱志杰任教于中国美术学院，以其独特的“总体艺术”理念，在文化研究的基石上重建个人创造和社会交往的模式，吸引着年轻的追随者。

以其百科全书式的兴趣和文艺复兴巨人般的惊人精力，邱志杰一再震撼着日益体制化的当代艺术界对于艺术家的常规想象。与其国际声誉相比，邱志杰在中国艺术界内部的影响力显得更加重大和深远。他的创作走向和理论思考、策展活动等等，每每成为中国艺术运动的深藏不露的内在的引擎，对于更年轻的艺术家产生标杆作用，成为中青年一代艺术家中特殊的领袖人物。

邱志杰从2006年开始进行的南京长江大桥自杀现象的调查和干预，是中国艺术界近年来最宏大的艺术和社会实验计划。通过对这座新中国政治图谱中的图腾式建筑及其相关事件的深入考察，艺术家全面反思了革命、民族主义、现代化道路与个人命运之间的复杂关系。大量震撼人心的总体艺术随之全面展开。

此次在尤伦斯当代艺术中心即将展出的《破冰》展览，聚焦于宏大的现代化计划和强大的国家意志对于个人生活而言内在的荒诞性。邱志杰将丰功伟业的营建者的狂想视为面临沉没的“泰坦尼克号”，而将胜利归诸于“植物的等待”。在这个隐喻性的结构中，民族国家的强悍的现代性计划犹如在冰原上艰难行进的破冰船，裹挟和统制所有的个人。而个人的生命力从现代化的废墟中破土而出，犹如耐心的植物的卷土重来，这将是一场更加艰难的破冰。对于全球性经济危机中的世界和后奥运时代的北京，这样的质疑意味深长。

展览时间
2009年2月6日 – 2009年4月5日

展览地点
798尤伦斯当代艺术中心 中展厅+中央甬道

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)荣幸推出英国艺术家莫娜·哈透姆的首次亚洲个展。此次展出包括其2006年后的雕塑、装置、部分影像以及纸上作品。展览期间，观众将有机会欣赏莫娜极具影响力、多元化的创作实践。

在莫娜·哈透姆的世界里，熟悉的物体通过外观规模上的变异和夸张，完成了视觉冲击赋予的心理方面的质变，从而使作品兼具诱惑性与危险性的特质。一个晶莹剔透的星相图构成了《网》(Web，2006)，其网状结构延伸在整个UCCA中央甬道，在视觉上吸引观众的同时，它其实借用了蜘蛛网陷阱的形状。两件 2008年新作《屏风》(Paravent)和《睡觉中》(Dormiente)的原型均为厨具刨刀，放大后分别变形为屏风和床。但它们锋利的边缘仍在警告每一位试图碰触它们的人。2006年完成的作品《提灯》(以阿拉伯语中的同义单词命名，Misbah)，将游移的星星和士兵投影在一间暗房。作品《手雷》(Nature morte aux grenades)中运用的糖果色彩的球状物，其形状与玻璃手榴弹极其相似。《潜流》(红)(Undercurrent (red), 2006-2007)中跳动发光的灯泡和触手般肆意卷曲的电线，意在呈现某些生物拥有的潜在邪恶力量。

哈透姆在谈论自己的创作时说，“最直接的审美体验是在感官方面的，但是我想尝试调动感官和精神双重层面。在初步的感官刺激之后，想象力和智力受到激发，更多深层的意义、内涵、情境就能被领悟。”

本次展览还展出了艺术家早期的影像作品，其中包括感人肺腑的《距离有多远》(Measures of Distance , 1988)，真实地再现了艺术家本人与母亲在1975年贝鲁特内战爆发之后的分离和漂泊;记录表演作品《公路工程》 (Roadworks, 1985)的影像纪录片，以及一系列独特的纸上作品。

本次展览的策展人丁达韦认为，“莫娜•哈透姆在发掘日常生活的神秘层面具有惊人的能力，这种能力打破了文化上的差异。简单的材料、华丽的形式，以及二者结合制造的某些隐喻般的情境贯穿整个展览，戏剧性的创作出一种矛盾，并有效激发参观者的想象力。通过展示哈透姆最近的影像、雕塑创作，我们希望能提供 UCCA的观众一个机会去探寻这位艺术家创作的广度和深度。我们深信本次展览会是当代艺术在中国又一具有里程碑意义的展览。”

关于艺术家

英国艺术家莫娜•哈透姆1952生于黎巴嫩首都贝鲁特，现居伦敦和柏林。在过去25年间，哈透姆创作出大量富有诗意和挑战性的艺术作品。其作品采用丰富多样、非传统的创作媒介包括装置、雕塑、影像、摄影和纸上作品等。

在80年代，哈透姆由行为艺术开始了个人的艺术生涯。那时的作品集中关注人体。自1990年初，其创作重心逐渐转移到大规模的装置作品。那些作品唤起了观众的复杂情感，渴望、恐惧、迷恋的情绪交织其中。在她个人雕塑作品中，哈透姆将日常熟悉的物品如椅子、帆布床和厨房用具变形为异类、威胁、危险的物品。这类艺术作品在引用极少主义的简约语言的同时，结合了超现实主义的幽默感，从而在情感和理性的双重层面上对观看者产生巨大的吸引力。

哈透姆曾多次在世界级的美术馆和艺术中心举办个展，包括法国蓬皮杜艺术中心(1994年);芝加哥当代美术馆(1997年);纽约当代美术馆(1998年);意大利都灵Castello di Rivoli(1999年);泰特现代美术馆(2000年);德国汉堡艺术馆(2004年)，波恩艺术馆(2004年)，Magasin 3，斯德哥尔摩(2004年)和悉尼当代艺术馆(2005年)。

她也参与过很多群展，例如1995年特纳奖展，1995和2005年威尼斯双年展，2002年卡塞尔文献展和2006年悉尼双年展。2004年，哈透姆因对欧洲文化的贡献获得享有很高声誉的松宁奖，以及特别为当代艺术设立的Roswitha Haftmann奖项。哈透姆将在2009年威尼斯双年展中，于奎里尼·斯塔姆帕利亚基金会博物馆举办个展。

文化教育活动
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的教育活动与文化项目旨在引导公众接触艺术、艺术家和艺术家的理念。此次UCCA与莫娜·哈透姆合作，我们将为参观者提供更多的机会，帮助观众加深对作品所提出的问题和其中蕴含的观念的理解。

2009年1月，三影堂摄影艺术中心将举办“艾未未：纽约1983-1993”摄影展，展出艾未未拍摄于20多年前，从未发表过的作品。从一万多张照片中精心挑选出的作品以艾未未对社会和艺术的独特视角，捕获了整个80年代的历史、文化和氛围。
这些作品拍摄了纽约东村的诗歌朗诵会、汤姆金斯（TOMPKINS）公园广场的暴乱、假发节上男扮女装的男子同性恋者以及来自中国的有影响的艺术家和作家等。这些照片不仅记录了一个时代的变化，而且揭示了透过艾未未的眼睛所看到的世界，追踪他观念艺术实践的起点。
作为一位重要的中国当代艺术家，艾未未对摄影有深刻的认识，他也曾采用摄影的方式创作艺术作品。这些照片是生活和工作的纪录，带着那个时代特有的烙印，表达了他独特的视点，同时浸透了拍摄者对生活和艺术特有的感知。
这些照片并非一个完整和严谨的编年史式的纪录，而是出于艾未未对周围的人和世界的关注，照片背后透露出他的态度和情感，成为他个人以至于当代艺术的一份非常珍贵的影像历史。
整理和保存这些作品，对三影堂呈现中国摄影历史这一使命来说至关重要。早在三影堂摄影艺术中心成立之先，创办人荣荣和映里即已开始与艾未未探讨这批照片的展览与出版。
“艾未未：纽约1983-1993”展览将持续到2009年4月。
　　　　
作者的话：
这些照片，是我在纽约时1983年至回到北京时1994年，前后十年的时间。那时我没有什么事情可做，总是闲着，随手拍了一些遇见的事，去过的地方，熟悉的人，我的周围的住地、街道和城市，打发每天的闲散时间。
一晃20年过去，纽约已经不是当年的纽约，下东城的东村的面貌全变，照片中的很多人已经不在世，当年常在一起的人，也早已面貌全非，不再亲近往来，不再是朋友，各奔东西。这里所涉及的人,大多并不知道有这些照片存在。今天，平淡的面对过去，它们都不再真实。既确定而又不真实，毕竟任何的现实都是变化中的事实，是漫长的时间中不确定的片刻，现在总是覆盖着过去，未来也不将理会今天。
我陆续整理出一些照片，不是为了记忆，它不重要，那段走过来的路，不必是那一条，也可能走向另外一方。那些曾认识的人，也大可不必认识，人性本身孤独，一起时或许快乐温暖，之后想起来难免可疑。我整理它们，是因为这些图像本身始终是一个真实的物质存在，那些游离在相纸上的化学物质固定一处，不再游离，在黑暗中形成了秩序。它们在我这里，它所涉及的人和事件，包括我的过去，早已不重要了。
生活在过去的50年中，很像是一片落叶，没有目的没有方向，但最终还是会落在某个角落。图片出现的方式和秩序也会是如此，杂乱无章的，有些思路好象只有混乱时才可以清晰。
今天我依然手不离相机，习惯性的按下快门。应该说明的是，我既无兴趣于摄影，也不太在意所拍之物，它始终是与我的存在并行的另一个现实，每当再看到这些照片，总是发现陌生感大于熟悉感。

作为驻外记者，刘香成每次刊发作品时都会与美国同事交换对中国的看法。他发现很难把真实的中国融入美国报纸的报道日程中去，这和西方媒体多年来习惯的报道方式以及美国记者采写中国新闻的困难有关：特别是由于言语不通，美国媒体抽象化的中国并非一个真实的中国。同时，外国同行由于缺乏对中国的认识，从而与刘香成捕捉到的镜头及其思考截然不同。正是由于亲身感受到这种中外文化的冲击，促使刘香成产生创作《中国—— 一个国家的肖像》的想法，整个创作图像既有国内的视角，也有来自异域的观察，这是摄影师对新中国60年的真实记录。本次讲座，主讲人将围绕此书的成型过程，讲述中国人眼中真实的中国。
刘香成，1975年毕业于纽约市立大学亨特学院；1978年加入《时代》周刊，在北京工作；1980年加入美联社开始其15年的辉煌摄影师生涯；1989年，刘香成被评为美联社最佳摄影师；1991年获美国海外记者协会奖；1992 年获普利策现场新闻摄影奖。著作包括《毛以后的中国》《苏联：帝国的解体》《中国 —— 一个国家的肖像》等。2005年，《巴黎摄影》杂志将其列入当代摄影最有影响力99人名录。

主 办：今日美术馆公共教育部
主讲人：刘香成
时 间：12月7日，14:00 -16:00

地 点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区今日美术馆1号馆一层展厅

免费入场，请提前预约：
电话：010-58760600-6000（每天） 010-58760600-6017（周一至周五）
电邮：jinrimeishu@yahoo.cn

主办单位：今日美术馆

开幕时间：2008年12月6日下午3:00

展览时间：2008年12月7日-12月21日

开放时间：周一至周日，上午10:00 – 下午5:00

展览地点：今日美术馆1号馆3层展厅

地址：北京市朝阳区百子湾路32号

联系电话：8610-58760600-6000

网站：www.todayartmuseum.com