KAN Tai-Keung

靳埭强教授 中央美術學院   2009年教學大綱

 

主    題:以海報設計探索現代設計的文化承傳與創新

地    点:7号楼6楼北面平面教室

 

第一課 :「從大紫禁城思考在設計中的文化承傳」(說明——海報設計)

討   論:北京的文化保育

时   间:10月24日下午2:00

 

第二課:「海報設計的創意」

討    論:中國文化的承傳

时    间:10月24日晚上6:30

 

第三課:學生設計第一次提案及討論

时    间:10月25日下午2:00

 

第四課:學生設計第二次提案及討論

时    间:10月28日晚上6:30

 

第五課 :文化議題研討

學生設計定稿評論

时    间:10月30日上午9:00

 

 

公開演講:中國傳統圖形與現代設計

时    间:10月25日晚上7:00

地    点:7号楼地下一层B118

十一论坛: 交流設計:动态媒介语言

演讲人:Jan Kubasiewicz
美国麻省艺术设计学院动态媒介系主任

主持人:王敏 费俊

时间:2009年10月19日18:30

地点:中央美术学院5号楼A110

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讲座:关于邮票设计

Christof Gassner

Christof Gassner

Christof Gassner

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FABRICA是意大利UNITED OF BENETTON 集团的交流研究中心,由总裁Luciano Benetton与创意总监Oliviero Toscani于1994年创建。FABRICA旨在联系全世界有才华的年轻人,利用他们的创造力为改变社会而服务。FABRICA反映了BENETTON 集团的核心价值观,即:创新、多元文化对话、参与社会及环境保护。(更多信息,请登陆:http://www.fabrica.it,www.colorsmagazine.com)

FABRICA每年从全世界遴选富有才华的青年设计师,为其提供1年的奖学金,在意大利FABRICA交流研究中心与富有经验的设计团队一起工作学习。

此次“青年设计师作品集”征集活动,面向中国25岁以下视觉传达设计专业的学生、青年设计师。如果你对自己的专业才华足够自信,愿意去意大利学习生活1年,请于2009年10月24日日前将个人作品集发送至以下指定邮箱。

征集目标对象:

年龄:25周岁以下

性别:不限

语言:英语流利

作品集内容:个人简历,联系方式,代表作品若干

作品集格式:.pdf格式,或.ppt格式

征集截止时间:2009年10月24日

作品集发送邮箱:huxueqin0107@gmail.com

中国创造为什么不行?
彭 德

中国创造总是造不起来,首先是国家与国民意识积弱不振的结果。这种状态不仅仅表现在艺术界。近三十年来,中国各个行当冒出来的新式产品,几乎都打着假洋鬼子的烙印。中国名副其实地变成了仿制欧美文化的国度。明明是给国人用的东西,标注的却是蒙骗国人的外文,中文名称则像是洋商品的译文。如果禁止使用某些汉字作为商品名,比如斯、维、芙、阿、欧、弗、诺、特、尼、尔这些显得洋气的字眼,众多中国制造的商品名称就只能变成断头鬼。对崇洋作风与自我阉割的心态,早在新潮时期,有识之士就在提醒与批评。二十多年过去了,情况没有根本的变化。哪怕你搬出一百种国骂骂它一万遍也扭转不了这种局面。它固然反衬出中国自身的一切弊病,但它的表现却比中国原有的弊病更为严重。再严重的病号同没有灵魂的高级废物相比,多少还算是活人。

美术是艺术创造的先头部队。然而,中国现代艺术自从响应欧美现代艺术以来,将近一个世纪的时间之内,同整个文化风气一道,摹仿成了众多向往现代艺术的画家的家常便饭。究其原因,是因为现代艺术作为直观的意识形态,与之对应的现代意义的图像学、符号学、现象学、语言学、解释学、社会学、心理学、美学与哲学等等,中国统统不行,中国现代艺术也就无法自立门户。三千年沿传有序的中国文化传统是一个自圆其说的混合结构,新文化运动之后被连根拔掉。它在飞速变化的当今世界,也派不上直接的、正面的用场,很少有人愿意去发掘与提炼,从中寻找启示。中国创造如果既丧失本土文脉又缺乏未来眼光,只会流于空想,各式各样的追欧仿美作品自然会大行其道。中国学者的素质同西方学者相比并不逊色,中国艺术家的想象力也决不比欧美艺术家平庸,为什么中国创造至今依旧稀缺呢?

现代艺术与后现代艺术的发祥地在欧美,游戏与游戏规则是欧美人士制订的。由欧美市场引领的当今艺坛,全球顶尖的名利场还只是中国艺术家客串的舞台。环顾中国艺术界,领袖一代的实力派人物不能不说出奇的少见。不要说新媒体艺术,即便是照搬欧美经典现代艺术形态,就总体而言,大都失之于观念浅薄、风格趋同、手段滞后、制作粗糙。它们只能在国际艺坛形成低端的二级市场。这种以中国制造为特色的二级市场,背后有一个个盘根错节的利益集团在操纵,喧宾夺主,夺了中国创造的饭碗,致使中国创造反而容易流产。

中国创造有两个途径:一是寻找中国文化中具有普遍意义的因素楔入当代,而不是标签式地采用现成的中国符号;二是告别旧式现代艺术与后现代艺术形态,自创游戏与游戏规则。后现代艺术理论的致命问题是消解创造,把历史压扁,比贡布里希向后看的图式理论更加消极。选择并推崇“中国创造”,需要批评界、出版界、收藏界,特别是策展人坚持不懈的支持。这一切其实是在为后人操心。中国人超过世界人口的五分之一,能代表国际艺坛走向的杰出人物,中国艺术家占有五分之一左右才自算合格。

《当代美术家》2009年第5期

chncpa

2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周将于10月26日在中国国家大剧院举行开幕式、主题演讲、颁奖典礼和国际设计展等活动,同时将面向国内外设计师特别举办“中国国家大剧院印象”创意设计征集的专项活动。

“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动是2009年北京世界设计大会的重要组成部分,旨在借国际设计大师云集中国国家大剧院的难得契机,充分发挥国内外设计师超凡的创意与想象力,为中国国家大剧院创作具有特色的创意设计艺术作品,以供中国国家大剧院艺术品收藏和纪念品开发。同时也将在中国国家大剧院这座中外艺术的交流平台上向全世界展现国内外设计师们的精品力作。

在此,我们诚邀您参加此次“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动。凡优秀作品,将有机会被国家大剧院收藏、展示以及开发成为纪念品。优秀作品将在世界设计大会开幕式的颁奖典礼上颁予国家大剧院艺术品收藏证书。

“中国国家大剧院印象” 征集作品创意设计要求:

1. 体现“为中国而设计”的主旨。
2. 围绕中国国家大剧院的文化特色、建筑形态和品牌形象展开想象进行创作。
3. 形式多样,数量不限,创意独特,展现国际设计水准。

“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动收藏及开发事宜:

1. 中国国家大剧院和2009北京世界设计大会组织委员会将组成专家小组评审作品。评选出的优秀作品将被国家大剧院收藏,并于开幕式活动上颁发中国国家大剧院艺术品收藏证书。
2. 中国国家大剧院有权对征集优秀作品进行后续纪念品开发,纪念品将特别保留设计师的签名标注。
3. 凡开发的优秀作品的设计师将获得中国国家大剧院一年内的十场演出门票。

时间节点:

2009年08月05日 “中国国家大剧院印象”创意设计作品征集开始。
2009年09月01日 作品征集第一阶段结束。在此日期前提交的作品,将有机会于2009世界设计大会开幕式前开发成为纪念品,并赠予设计者。
2009年10月20日 “中国国家大剧院印象”创意设计作品征集结束。

“中国国家大剧院印象”创意设计征集内容:

1. 海报、明信片、纪念邮票等印刷品类;
2. 公共艺术装置、公共设施类:参照中国国家大剧院建筑语言与材料(如大理石石材)展开设计创意,并结合中国国家大剧院公共空间环境特色创意设计成为公共艺术装置和公共设施作品;
3.大剧院建筑模型纪念品类;
4. 环保手提袋、T恤、丝巾等织物与纤维艺术类;
5. 中国折扇、团扇等传统手工艺类;
6. 金属工艺、玻璃工艺等现代手工艺类;
7. 陶器、瓷器、画瓷等陶瓷艺术类;
8. U盘、手表、装饰钟表、灯具等电子产品类;
9. 徽章、笔记本、书签、名片夹、八音盒等时尚设计类;
可选择易开发或流行的艺术品与纪念品类别展开创意设计(包括且不限于以上品类)。

知识产权条例:

1. 所有创意设计作品必须是设计者具有独立知识产权的原创作品。任何与知识产权相关的法律纠纷及责任均由设计者本人承担,2009北京世界设计大会组委会与中国国家大剧院不承担任何相关法律责任;
2. 中国国家大剧院有权对征集到的所有创意设计作品进行媒体宣传、出版发行和展览展示;
3. 评选出的优秀创意设计作品由中国国家大剧院收藏并颁予中国国家大剧院艺术品收藏证书;
4. 中国国家大剧院有权对优秀创意设计作品进行后续纪念品市场开发;
5. 2009北京世界设计大会组委会与中国国家大剧院保留对活动条款的最终解释权。

设计作品提交格式:

1. 请提交创意设计图纸、作品表及TIF、AI、JPG格式电子文件光盘;
2. 或提交创意设计实物(图片)、作品表及TIF、AI、JPG格式电子文件光盘。

“中国国家大剧院印象”创意设计征集活动网站:

活动详情及中国国家大剧院介绍请链接以下网站
2009北京世界设计大会方网站:www.beijing2009.org/impression.htm
中国国家大剧院官方网站:www.chncpa.org

十一论坛: 创意策划:整合设计360°

演讲人:王绍强
广州三度文化传媒机构总裁
《设计360°》杂志主编
《亚太设计年鉴》主编

分析当今设计新趋势与发展潮流,跨界设计理念是未来设计的新主流。

主持人:胡雪琴
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《原初装置艺术展》新闻稿 
Press ReleaseOriginaire—Installation Art Exhibition   


策展人 方振宁

Curator: Fang Zhenning


展期:2009.5.8()-2009.6.8()

Date: May 8, 2009 (Fri)– June 8, 2009 (Mon)

酒会:2009.5.8 () 16:00

Opening: May 8, 2009 (Fri), 16:00

地点:德山艺术空间

Venue: DESHAN ART SPACE

地址:北京市朝阳区北皋村西(京顺路北皋路口西行300米)

Address: Beigao Village westwards (JINGSHUN Rd. and BEIGAO Rd. intersection westwards 300 meters), Chaoyang District, Beijing, P.R.China电话(传真):010-64332622

Tel (or Fax): 010-64332622


E-mail: KYQ96573@126.com

 


参展艺术家

 

包莹莹 从瓴萁 苍鑫 曹倩 陈文令 李广锌 李占洋 林美雅 陶娜 UNMASK 王开方      周文斗


 


 

主题:

 

原初,就是“原先的”,“最初的”和“开始的”。

 

说道“原”,我们就会联想到和“原”有关的词,比如:最初的,开始的:原本。

如果对“原”字进行详细解释,它在小篆字形里像泉水从山崖里涌出来一样。从厂,山崖石穴的形状。从泉。本义为水源或源泉。

 

“源”的古字是水源,水流起头的地方,《说文》中说,俗字为“源”,其实“源”本来的汉字是“”。《孟子》中说“原泉混混”,如果按照现在的说法就是:“源泉混混”。

也就是现在使用的“源泉”一词,以前则是“原泉”,而“源流”就是“原流”。

 

我们之所以在这里对“原”的来源和演变做详细的解说,是通过一个字或者一个单词追本溯源,寻找记忆的遗传子。我们越是强调现代,就越是发现它和事物之所由起的原本,就是由来的根源有关。

 

我们常常会寻找所谓的原动力,也就是寻找动力的来源或起始力量。当我们把事物分类得太细之后,突然发现,我们需要回到源头,那些质朴的、单纯的、原始的内容和结构,都是和原初有关。所谓“原形”,就是本来的形状、原来的形态。无论是哪一种艺术手段和方式,都可以在不同的层次上追溯或接近原初。

我们在艺术的实验中,是不是会思考这样的问题:“艺术以前的艺术”。这是在探讨艺术以前的艺术的实在性这一论点自然涉及到人类生活在“洞穴”那种原始的状况,和那时候所产生的艺术。“洞穴”实际上是孕育艺术的子宫,在“洞穴”这个不成熟的混沌的空间里,产生的艺术当然也是混沌的,混沌的本质体现为原始,同时它又是单一的。

一位日本年轻的建筑师藤本壮介提出,他的设计就是从属于一种观念,即是“原初的未来”。

藤本设计完成的一件独特的建造物,是对这一观念的最好的注角。当藤本壮介看到《原初木屋》竣工时,他感到了那种压倒性的存在感。其实建造《原初木屋》的材料并没有发生根本的变化,而是当一个新的概念成立时,所用的材料就会使建筑的性质发生根本的改变。对那些过细分化的现代建筑来说,《原初木屋》之所以看上去纯粹、之所以强,是它保持了未分化之前的统一性,以及对原始木材构建方式的还原,这是远古就存在的状态和当下观念的相逢。

我们在此反问:“如果说考虑未来的艺术,是不是从某种意义上来说是在回归原初的艺术?”我们这些参展艺术家,都是在各个层面思考着同一个问题,那就是“让我们回到原初”。

 

 


今年,红点旗下的大奖之一, red dot award: communication design 2009 (传达设计大 
浆)以开放征集作品。希望工作室同学踊跃参加。

具有 54 年的历史,red dot 是个最有声望及被受世界认可的奖项。赢获 red dot 是世 
界各地年轻设计师所向往的理想。它也是学生设计才华和创作能力的证明。 

鼓励学生们踊跃参加这项传达设计大奖中的 red dot : junior award (初级 
奖)。最优秀的作品能得 10,000 欧元的奖金。 
   
网站上是本赛介绍和详细的中文信息。 

竞赛截止日期是 2009 年 5 月 27 日。

竞赛官方网站:http://en.red-dot.org/communication-design.html 
上网报名: www.red-dot.de/registration